abajo intento seguir con el segundo parrafo.. las partes que estan entre // // no las pude traducir.
________________________________ De: alejo duque <[email protected]> Para: [k.0_lab] colombia <[email protected]> Enviado: viernes, 6 de febrero, 2009 17:56:01 Asunto: [[k.0_lab]] All Problems of Notation Will be Solved by the Masses Aca entonces las primeras lienas de texto de Simon Yuill, el tittulo aun no lo tradusco a las espera de claves que podran aparecer a medida que se haga la lectura. Dedido no hacer mis comentarios de manera directa en la traduccion para permitir la facil lectura. Paso primero la traduccion y luego el original para referencia y apoyo en caso que la traduccion no se presente muy clara. Si hay preguntas y comentarios pues esa sera la mejor manera de profundizar en el tema. Basado y retocado a partir de guugle translate: En los últimos años, la emergente nocion de "colaboración" en las prácticas artísticas ha adquirido un aura de benevolencia inherente y emancipación, como si el mero hecho de trabajar con otros garantizara alguna forma de resistencia o de alternativa a los convenios de la producción cultural y confiriera valores morales positivos. La reciente valorización de la colaboración dentro de las artes, elude la condición básica de la colaboración en la que todas las formas de producción se basan en diversos grados y modalidades. Esto puede ser visto como una pequeña parte constituyente del más grande crecimiento de las industrias de servicios y las comunicaciones cuyo «trabajo» y «productos» son invertidos principalmente en la estructuración y la intensificación de los diversos intercambios de colaboración, a menudo minimo y efímero, sin embargo, cuando se cosecha a gran escala, capaz de generar cantidades aparentemente sin fin de excedentes de valor [1]. Colaboración en la producción de este "excedente" se extiende ahora más allá de los empleados contratados a los propios consumidores, que ayudan a definir y crear los productos que ellos mismos consumen. Esto se ejemplifica en la proliferación de altamente "personalizados" productos y servicios, reality entertainment, y las redes sociales de la Web 2.0. El mundo virtual de SecondLife representa en particular la combinación de dichos factores. [2] Formas de arte que conscientemente valorizan la colaboración, como lo describe Bourriaud en "Estética Relacional", son simplemente eco de esta situación. [3] Las relaciones sociales construidas por el artista en los gestos de colaboración con el público son "espectacularizados" y mercantilizados en formas que a menudo no vuelven a aquellos que los crearon, sino más bien convertirse en fichas dentro de la circulación del mercado del arte. [4] En un sistema que da prioridad a la inclusión social dentro de las artes, como el del Reino Unido, los proyectos de colaboración tocan la campana que desbloquea el patrocinio estatal. En estos contextos la colaboración se convierte simplemente en un flujo de ingresos. [5] Del mismo modo, el aumento de Estética Relacional (Relational Aesthetics) con el apoyo de la práctica artística por el sector comercial, a menudo recurriendo a las estrategias de dicha técnica para mejorar la colaboración y la "creatividad" en el lugar de trabajo [6]. Para algunos, el software libre (FLOSS) ha aparecido para ofrecer un modelo de /// practitioner-led collaborative practice that,,/// a través de sus mecanismos legislativos, como la concesión de licencias copyleft, podría aplicarse a la práctica artística de una forma que pueda contrarrestar estos problemas de recuperación. [7] Un entusiasmo inicial por esto, sin embargo, ha dado paso al desencanto, ya que el uso de software libre (FLOSS) en la práctica artística parece crear más problemas de los que resuelve. [8] Estos problemas han surgido a través de un énfasis en cuestiones de colaboración y legislación que no reconoce la buena relación de estos con el modo primordial de producción del FLOSS - // the notational medium of code // . [9] De igual manera ha fallado en considerar apropiadamente las prácticas culturales que han surgido a partir del FLOSS y cómo estas practicas se pueden relacionar con a otras formas de producción cultural que no usan FLOSS. Considerando esto se revela que tales prácticas no son tanto de colaboración, sino más bien de distribución - // rather than accumulating and cohering the labour of others they enable capacity for self-production elsewhere ///. A través de una comparación entre las practicas artisticas actuales que usan FLOSS y las prácticas artísticas con formas anteriores, este artículo describe la relación entre la // notational production// y prácticas de distribución . ... ------------------------------------ Tomado del texto original: (http://www.metamute.org/en/All-Problems-of-Notation-Will-be-Solved-by-the-Masses) In recent years the foregrounding of ‘collaboration’ in artistic practice has acquired an aura of inherent benevolence and emancipation, as though the very act of working with others in itself ensures some form of resistance or alternative to conventions of cultural production, and confers positive moral value. The recent valorisation of collaboration within the arts, however, merely elides the basic condition of collaboration that all forms of production ultimately rely on in various degrees and arrangements. This can be seen as one part of the larger growth in service and communications industries whose ‘labour’ and ‘produce’ are primarily invested in the structuring and intensification of various collaborative exchanges, often minute and ephemeral, yet, when harvested on a vast scale, capable of generating seemingly endless amounts of surplus value.[1] Collaboration in the production of this 'surplus' now extends beyond the contracted employees into the consumers themselves, who help define and create the products they themselves consume. This is exemplified in the proliferation of highly ‘personalised’ products and services, reality entertainment, and the social networks of Web 2.0, with the virtual world of SecondLife notably combining all three factors.[2] Those artforms which most consciously valorise collaboration, as described in Bourriaud’s Relational Aesthetics, merely echo this situation.[3] The social relations constructed by the artist in gestures of collaboration with audiences and others become spectacularised and commodified in forms that often do not return to those who created them but rather become tokens within the circulation of the art market.[4] In a funding system that prioritises social inclusion within the arts, like that of the UK, collaborative projects can tick the box that unlocks the piggy-bank of state patronage. In such contexts collaboration quickly becomes little more than a revenue stream.[5] Similarly, the rise of Relational Aesthetics accompanied the embrace of artistic practice by the commercial sector, often drawing upon the strategies of such art to enhance collaboration and ‘creativity’ within the workplace.[6] For some, Free/Libre Open Source Software (FLOSS) has appeared to offer a model of practitioner-led collaborative practice that, through its legislative mechanisms such as copyleft licensing, could be applied to artistic practice in a way that might counteract such problems of recuperation.[7] An initial enthusiasm for this, however, has given way to disenchantment as the application of FLOSS to artistic practice seemed to create more problems than it solved.[8] These problems have arisen through an emphasis upon issues of collaboration and legislation that fails to recognise the proper relation of these to FLOSS’s primary mode of production – the notational medium of code.[9] They have similarly failed to properly consider forms of cultural practice that have been emerging from within FLOSS and how these may relate to other forms of cultural production outside of that. A consideration of these reveals that such practices are not so much collaborative but rather distributive – rather than accumulating and cohering the labour of others they enable capacity for self-production elsewhere. Through a comparison of current FLOSS-related arts practices to related earlier artistic forms this article outlines the relation between notational production and distributive practice. ¡Sé el Bello 51 de People en Español! ¡Es tu oportunidad de Brillar! Sube tus fotos ya. http://www.51bello.com/
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