Los libros de artista reivindican su lugar      



        
                        
                        Viernes, 18 de Junio de 2010 00:00              
                
                        
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Hoy viernes,
 a las 19.30 h, abrirá sus puertas en el Museo de Arte Abstracto Español
 de Cuenca (Fundación Juan March) la exposición Un coup de livres 
(Una tirada de libros). Libros de artista y otras publicaciones del 
Archive for Small Press & Communication. La idea de esta exposición parte del
concepto de que el llamado libro de artista no es un libro sobre arte,
sino una obra de arte, un medio artístico independiente que constituye
uno de los aspectos más esenciales en el arte del siglo XX.




Esta muestra, que 
ya se ha exhibido previamente en Palma, en
el Museu Fundación Juan March, incluye 150 obras, en su mayoría 
libros, múltiples, revistas, ephemera y 
audiovisuales, seleccionados de los trabajos de 24 artistas 
representativos de distintos movimientos artísticos que aparecieron 
desde el inicio de los años 60, como pueden ser los movimientos 
Conceptual, Minimalista, Fluxus o el Arte Pop. 

Homenaje a Mallarmé

La elección del título de la exposición, que podrá visitarse hasta el
 próximo 31 de octubre, es un homenaje explícito a una de las obras 
esenciales del poeta francés Stéphane Mallarmé (1842-1898), Un coup 
de dés jamais n´abolira le hasard (Una tirada de dados jamás 
abolirá el azar), una obra escrita y publicada en 1897, un año 
antes de morir. Pero será a partir de 1914, al editarla la NRF (Nouvelle
 Revue Française), cuando adquiera la importancia que hoy tiene en la 
creación artística. Mallarmé concibió su obra como un libro en el que el
 espacio poético y el visual fueran indisociables.

Esta exposición parte también de 
la conocida reflexión del propio Mallarmé de que todo cuanto hay en el 
mundo existe para ir a parar a un libro, una idea que experimentó una 
cierta resurrección en el mundo del arte a partir de los años sesenta 
del siglo XX, que es precisamente el periodo artístico desde el que 
parte esta muestra.

A partir de entonces, en las colecciones de los museos y en las 
exposiciones, pero sobre todo en la actividad de los artistas 
englobables en las corrientes más cercanas al arte conceptual, el libro 
empezó a presentarse en pie de igualdad con la obra de arte tradicional.
 Rompió los límites de su función de soporte material de un texto para 
“competir”, como “objeto artístico”, con las obras de arte. 

Objeto artístico

Este proceso, que tiene ilustres antecedentes en los libros editados,
 ilustrados y diseñados por los artistas de las vanguardias históricas 
en los primeros compases del siglo XX, adquirió características propias 
durante los años 60 y 70: la concepción del libro como obra de arte 
modificó su forma visual, transformó algunos de ellos en documentos de 
acciones y performances y otros en objetos autorreferenciales o
 en espacios de experimentación conceptual, verbal y material.

Este proceso tuvo evidentes consecuencias teóricas e institucionales:
 el libro de artista como obra de arte –reproducido, copiado, 
fotocopiado; multiplicado, en suma–, accesible a todos en cualquier 
lugar, se oponía, como un “múltiple democrático” (la expresión es de 
Johanna Drucker), a la comprensión tradicional de la obra de arte como 
un original único, conservado celosamente por instituciones que 
legitiman lo que es (o no es) arte.

El libro de artista, por eso, ha acompañado especialmente el trabajo 
de los artistas conceptuales y el de quienes entendían al artista como 
un agente de cambio social.

Impresionante colección

Los préstamos de esta exposición proceden de los fondos del Archive for Small 
Press & Communication (ASPC)
 del Weserburg Museum de Bremen, el primer museo del mundo que ha 
dedicado una sección autónoma a los libros de artista y ha iniciado un 
centro de investigación especializado, con una colección de 
publicaciones de artista de los años 60 y 70 que representa el trabajo 
de cientos de artistas de más de veinticinco países, con más de 35.000 
publicaciones y documentos que componen un panorama de todas las 
corrientes artísticas importantes desde los años 60.

Guy Schraenen, su creador, es el comisario invitado para esta 
exposición. Editor, ensayista, cineasta y comisario de exposiciones, a 
partir de 1974 estableció el Archive for Small Press & Communication
 en colaboración con Anne Marsily. Desde 1991 es comisario invitado del 
Weserburg Museum de Bremen y del Musée Royal de Mariemont (Morlanwelz, 
Bélgica); desde 2000, del Museo Serralves (Oporto, Portugal), el MACBA 
(Barcelona) y el MNCARS (Madrid).

La muestra pretende introducir al visitante en los pormenores del 
encuentro entre el libro y la obra de arte contemporánea, y hacerle 
descubrir también la enorme variedad que presenta el libro de artista 
como obra de arte a lo largo de más de dos décadas.

 

Cuenca. Un coup de livres (Una tirada de 
libros). Libros de artista y otras publicaciones del Archive for Small 
Press & Communication. Museo
 de Arte Abstracto Español.

Del 18 de junio al 31 de octubre de 2010. 

Comisario: Guy Schraenen. 


http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4630:el-arte-de-los-libros-de-artista&catid=92:exposiciones&Itemid=378


                                          
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