Dear friends, colleagues and art lovers,
We cordially invite u to the next exhibition opening in MAK, Museum of Applied
Arts in Vienna on 28th of June 2011, at 21h.
Iv Toshain is showing her new site specific sculpture - Space Odyssey developed
specifically for the MAK NITE © Open Air.
100 LED balloons are installed in a cube made out of grid ornaments, which is
characteristic for Toshains work .
At 22:30 as a culmination of the MAK NITE © the LED balloons will ascend
accompanied by a
specially-composed sound piece of the sound artist Matthias Alexander Makowsky.
With best wishes,
VATNC - Verein für zeitgenössische Kunst und Kultur Kommunikation
[email protected] (mailto:[email protected])
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For english version plese scroll below
MAK NITE© SOMMERSPECIAL
Eröffnung21:00 Uhr
28. Juni 2011
IV TOSHAIN
RAINER PROHASKA
Projektion:
Ivan Vuksanov/Vuk Jakovljevic/Emanuel Jesse/Jan Pershy
Klangkomposition: "A Space Odyssey "Matthias Alexander Makowsky
Museum der angewandte Kunst, Wien
MAK- Garden, Stubenring 5, Wien 1010
www.MAK.at
(http://makowsky.mailingserver.at/user/tr.php?l=018060800130913862412762&n=218&u=4560)
Eintritt frei!
Als Highlight der ersten Jahreshälfte veranstaltet die MAK NITE© ein
SOMMERSPECIAL im MAK-Garten mit einem Mix aus Perfomances,
Installationen und Projektionen
Iv Toshain, Space Odyssey, 2011, Mdf, Wood, Lasercut, Balloons, Led, Rope,
Screws,200x200x200cm
Eigens für das MAK NITE© Open Air entwickelte die Künstlerin Iv
Toshain
die inszenierte Skulptur „Space Odyssey“: In einem Kubus aus den
für Toshains
Arbeit charakteristischen Gitterornamenten sind 200 LED-Ballons installiert,
die als Höhepunkt der MAK NITE©, begleitet von einem speziell
dafür komponierten
Klangstück des Sound-Künstlers Matthias Alexander Makowsky, aufsteigen
werden.
Die Skulptur existiert als physische Form, deren primäre Funktion die rein
visuelle Kommunikation ist. Toshain bezieht sich dabei auf die Idee, dass Form
per se
Wissen effektiver verbreiten kann als jede andere Art der Kommunikation.
Form ist universell lesbar, international und kann ohne verbale
Einschränkungen
wahrgenommen
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Rainer Prohaska, MAK-Schindler-Stipendiat 2009, präsentiert an diesem
Abend
sein 2006 als fortlaufende Serie konzipiertes Projekt Restaurant Transformable,
das Kochperformances mit architektonischen Elementen und bildender Kunst
verbindet. Das Set-up, in dem die Restaurant Transformable-Performance
stattfindet, ist temporär und flexibel konfigurierbar. Nach ihrer
Benützung
verschwindet diese vollständig. Um den Gästen eine möglichst
effiziente
Interaktion zu ermöglichen, werden die verwendeten Rezepturen in kleine,
präzise Arbeitsschritte zerlegt. Es gibt für jeden einzelnen
Arbeitsschritt einen
eigenen, speziell angepassten Platz. Die Anleitungen erfolgen in
unterschiedlichen ästhetischen Formen, etwa als handgeschriebene Texte,
Grafiken, Flussdiagramme oder in digitaler Form. Die Zubereitungsprozesse
werden in speziellen Situationen elektronisch verstärkt. Die elektronische
Aufarbeitung erfolgt durch die Abnahme der Geräusche und Bilder des
Kochvorgangs, die dann in einem digitalen Setting bearbeitet, intensiviert und
in
abstrahierter Form in den Raum zurückgespielt werden. Vor und nach den
Inszenierungen arbeitet Rainer Prohaska an Zeichnungen, Flussdiagrammen,
Drip-Paintings und Skulpturen. Viele dieser Objekte und Bilder werden
ausschließlich mit Resten und Abfällen gefertigt, die bei den
Kochperformances
anfallen.
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Ergänzend zu den vom MAK eingeladenen Positionen zeigen Studierende der
Universität für angewandte Kunst Wien (Klasse Grafik Design / Oliver
Kartak)
anlässlich ihrer Abschlussausstellung The Essence 2011 die
Großprojektion
Supermotion. Die Arbeit besteht aus drei Basiselementen – Architektur,
Verkehr,
Mensch – und soll eine Zukunftsvision im Stadtgebiet aufzeigen, bei der
Objekte
in großem Ausmaß manipulierbar werden. Präsentiert wird die
Animation an der
Seitenfassade der Universität für angewandte Kunst, die in Richtung
MAKGarten
gerichtet ist. Eine dreidimensionale lineare Struktur entsteht an der Wand
mithilfe von vorbeifahrenden Autos sowie Menschen, die in Form von Linien an
der Wand widergespiegelt werden. Ivan Vuksanov, Vuk Jakovljevic, Emanuel
Jesse und Jan Pershy wollen mit Supermotion Dynamik und Kommunikation mit
grafischen Elementen projizieren.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit
der Universität für angewandte Kunst Wien
DJ Armin Schmelz (TINGELTANGEL).
tingeltangel.org
Kurator: Marlies Wirth
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English Version
MAK NITE© SOMMERSPECIAL
Opening 21:00 h
28. Juni 2011
IV TOSHAIN
RAINER PROHASKA
Projection: Ivan Vuksanov/Vuk Jakovljevic/Emanuel Jesse/Jan Pershy
Soundcomposition: "A Space Odyssey "Matthias Alexander Makowsky
Museum of Applied Arts Vienna
MAK- Garden, Stubenring 5, Vienna 1010
www.MAK.at
(http://makowsky.mailingserver.at/user/tr.php?l=018113900130913862424655&n=218&u=4560)
Free Entry!
As a highlight of the first halfof the year 2011,MAK NITE © presents SUMMER
SPECIAL
at MAK garden with a mix of performances, Installations and projections.
Iv Toshain, Space Odyssey, 2011, Mdf, Wood, Lasercut, Balloons, Led,
Rope,Screws, 200x200x200cm
Iv Toshain developed the sculpture "Space Odyssey" specifically for
the MAK NITE © Open Air.
100 LED balloons are installed in a cube made out of grid ornaments
characteristic for Toshain's work .
As a culmination of the MAK NITE ©, the LED balloons will ascend,
accompanied by a
specially-composed sound piece of the sound artist Matthias Alexander
Makowsky.Space Odyssey is a symbolic expressionbetween the corporial an the
immaterial,it does not suggest
things to do but it embodiesthe feeling, the rythm, passion, vision, frivolity
and fear.
The sculpture exists as a physical form of media, whose primary function is
purely visual communication.
Based on the the idea that form is disseminateing knowledge more effectivly than
almost any other
viacle of communication. It is universal and international, it knows no limits
of thoung, vocabulary or grammar
and it can be percieved by the literat as well es the non literat. The
comunicative and expressive dimension of
form, light and their frequences touches the innercore of our humanity like no
other medium. NON verbal ways
becomes incrisingly important as humans need to navigate true more and more
information on dayly basis.
Curator: Marlies Wirth
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