Gairah Bali Gaya Huang Fong
EFIX MULYADI
Kecantikan perempuan, alam, dan lingkungan budaya. Tiga
perkara itu mendorong Huang Fong untuk menjalani hidup keseniannya. Ia
melukis gadis duduk bertelanjang dada, gadis merangkai sesajian, atau
gadis menari, di tengah pemandangan alam atau upacara yang
indah.
Mereka cantik dan muda. Karya-karyanya merekam kehidupan
yang tengah bergairah atau mencapai kematangan, namun tidak mencatat
lengkung kurva sebaliknya ketika segalanya telah aus, menua, atau lapuk.
Kesenian Huang Fong adalah cita kehidupan yang merekah, seperti kegirangan
seorang anak ketika menengok mekar bunga.
Kesan itu tertangkap dari pameran ”45 Tahun Seni Lukis
Huang Fong” di Galeri Nasional Jakarta, 26 November-5 Desember 2005.
Perhelatan seni oleh Semar Art Gallery, Malang, ini menampilkan 102 buah
lukisan cat air atau cat minyak di kanvas, tinta china, pastel, maupun
konte di atas kertas.
Sebagian isi pameran menampilkan perempuan muda
Bali—perempuan tua, lelaki tua, ikan, atau bunga di vas— bukan pokok utama
di sini. Wajah mereka ia tangkap dari ekspresi para modelnya, yang tentu
saja sudah berganti generasi, mengingat ia sudah puluhan tahun (sejak
1967) bekerja di Bali dan ia selalu mampu menemukan pengganti yang
segar.
”Saya suka melukis langsung kekhasan Bali, mungkin
kepolosan atau keriangan dari sorot matanya. Kalau dari hasil foto rasanya
seperti benda mati,” tutur Huang Fong di tengah ruang
pamerannya.
Ia ”menyutradarai” pose mereka. Kalau ia ingin melukis
tari, si model ia minta menari dan berhenti pada posisi yang ia kehendaki.
Sebuah rekaman video sepanjang 45 menit diputar di ruang pamer,
memperlihatkan suasana ketika ia melukis sang penari. Tuturnya, ”Ini
dipotong-potong, kalau aslinya berhari-hari.” Hasilnya ikut dipajang di
dalam pameran.
Keterampilannya tinggi dalam menggubah citra realistik
fotografis sehingga kemolekan berbagai bentuk tubuh atau alam sekeliling
muncul dengan meyakinkan. Ia menggarap rincian yang perlu seperti lekuk
buah dada—sulit mengabaikan bagian ini pada berbagai karyanya—atau motif
kain, anyaman bambu, maupun kostum tari. Adapun latar umumnya ia buat
samar, namun tak jauh dari daya menghias yang rupanya telah mendarah
daging.
Pada beberapa lukisan ”nude”-nya, latar lebih berperan,
atau katakanlah terarah. Karya ”Taman Bunga Chrisan & Kain Merah
Jambu” misalnya diisi rumpun bunga, serasi dengan seprai tempat model
berbaring dalam posisi yang khas, yang memberi penekanan pada sensualitas.
Pada ”Ni Putu Berdandan”, latar memberi kesan sebagai paduan bidang-bidang
warna tak beraturan yang memberi kesan seperti emosi yang bergolak.
Lukisannya ”Ni Wayan Nengah Gembala Domba” atau ”Komang Aryani Setengah
Badan” menjadi lukisan telanjang yang ”alami”. Konon masih ada yang
bertelanjang dada di pedalaman Bali dan memang posenya tidak memberi kesan
untuk berpamer kemolekan tubuh. Keempat lukisan ini ia buat dalam tahun
2004 dan 2005.
Umumnya karya Huang Fong dikerjakan dengan garis-garis
tipis dan pewarnaan yang transparan lewat teknik cat air. Pada sejumlah
karya cat minyaknya, ia membuat sabetan tebal dan kuat, bahkan terkesan
ekspresif seperti pada ”Ni Made Pakai Bunga” (2004). Watak goresan seperti
ini tampak dekat dengan karya pastelnya (seperti ”Ni Ketut Murni”, 2002),
namun berbeda dengan kelembutan dan kehalusan sapuan pada sebagian besar
karya cat airnya, sebutlah itu seperti ”Pasar” (2003), ”Tiga Dara Selesai
Bekerja” (2000), atau ”Panen Padi” (2001). Bahkan itu juga berbeda dengan
pulasan warna cat air yang lebih bertenaga (”Tari Legong”, 1995).
Kelembutan garis dan warna itu dipadu dengan kesan kabut putih yang
menyelebungi sebagian bidang gambar, dan memberi kesan tidak sepenuhnya
terjadi di atas bumi yang nyata. Sebuah tamasya yang setengah impian, yang
menjadi sungguh fungsional untuk karyanya ”Tari Legong Keraton Tiga Orang”
(2004). Kata Huang Fong, ”Lama-lama kabut itu menjadi ciri lukisan
saya.”
Yang tak kalah menarik, karya-karya cat airnya yang
cenderung monokromatik mampu menggugah rasa puitik ketimbang umumnya yang
menggunakan berbagai warna. Lihat umpamanya ”Ida Bagus Made Sedang
Melukis” (1989) dengan model lelaki tua sang maestro seni lukis
tersebut.
Salah satu puncaknya—saya kira ini juga bintang dari
pameran ini—adalah ”Barong” (1981), yang menggambarkan adegan tari ritual
Bali. Seluruh elemen rupa di bidang gambar seluas 80 x 100 sentimeter itu
menyatu di dalam warna kekuningan pucat dan kecoklatan, yang orkestrasinya
mampu memberi gerak dan suasana yang mencekam. Itulah daya sihir dari
seorang Huang Fong: tidak ada eksotika, tidak ada kelatahan menghias,
tidak ada manipulasi ikon-ikon budaya setempat untuk tujuan keindahan
fisik semata.
Meski tajuk pameran ini menyebut angka 45 tahun, karya
tertua yang ditampilkan yaitu tiga buah lukisan potret perempuan Bali
berangka tahun 1969. ”Angka 45 tahun itu diambil dari masa saya berkarya,”
kata Huang Fong, pria kelahiran Genteng, Banyuwangi, Jawa Timur, 14 April
1936 dengan nama Oey Peng Liang, yang ikut memprakarsai berdirinya
kelompok lukis Sanggar Kamboja di Bali tahun 1986.
”Saya tetap cinta Bali, dan tidak berpikir untuk pindah,”
tuturnya.
