http://mediacare.blogspot.com
----- Original Message -----
From: Abdul Rohim
To: s t ; media_nusant...@yahoogroups.com ; media-jat...@yahoogroups.com ;
media-kla...@yahoogroups.com
Sent: Friday, February 27, 2009 2:00 PM
Subject: [media-jateng] Cebolang
Cebolang
TEATER itu bernama Slamet Gundono. Dengan tubuh 300 kilogram lebih ia
tetap bisa bergerak ritmis seperti penari. Suaranya mengalun, bisa gagah bisa
sayu, terkadang dramatik terkadang kocak, sebagaimana laiknya seorang dalang.
Tapi ia lebih dari itu. Di pentas itu ia juga seorang aktor penuh. Dialog
diucapkannya dengan diksi yang menggugah dan pause yang pas. Ia bisa membawakan
lagu, ia bisa menggubah lagu dengan cepat, seraya memelesetkan melodi, tapi
pada saatnya, ekspresinya bisa tangis.
Gundono adalah gunungan dalam pertunjukan wayang kulit yang tanpa
jejer. Ia pusat. Tapi ia bergerak dari pelbagai posisi, dan dengan asyik
berpindah dari idiom seni pertunjukan yang satu ke idiom yang lain.
Tentu saja karena ia, lebih dari seniman teater yang mana pun kini,
adalah sosok yang dibentuk oleh aneka khazanah. Tubuh dengan lapisan lemak yang
seperti unggunan bantal itu-sebuah keistimewaan yang terkadang ia tertawakan
sendiri-adalah sebuah sedimentasi dari sejarah kebudayaan yang panjang.
Sejarah kebudayaan itu dapat disebut "Jawa", tapi yang tak dapat
ditentukan batas-batasnya. Gundono bisa menembangkan pangkur dan melantunkan
suluk, mengalir luwes dari nada diatonik ke pentatonik, tapi ia juga bisa
menyerukan azan dan mengutip Quran dengan gaya qiraat Mesir. Ia memetik ukulele
seakan-akan seorang penyanyi Hawaii, dan yang terdengar adalah kasidah. Di
sana-sini dalam narasinya bahasa Jawa literer dari tradisi Surakarta berbaur
seperti tak sadar dengan bahasa Tegal yang sering dianggap "kasar" dan
"kurang-Jawa".
Ya, Gundono sebuah teater tanpa definisi. Ia lahir di Kota Slawi di
pantai utara Jawa Tengah, anak seorang dalang dengan 12 keturunan yang tak
dipedulikan. Suwati, sang ayah, hampir tak pernah berada di rumah. Ia mendalang
di mana saja, terkadang tanpa dibayar.
Sebab itu anak-anaknya, khususnya yang laki-laki, mencari bapak
sendiri. Slamet mendapatkan bapak angkatnya seorang kiai desa. Dari sinilah ia
masuk jadi santri. Ia seorang santri yang keras.
Tapi mimpinya adalah jadi aktor. Ini yang mendorongnya berangkat untuk
jadi mahasiswa Institut Kesenian Jakarta. Ia tak bertahan lama di sana. Ia
banyak dimusuhi teman, katanya, sebab ia gemar mengkhotbahi orang. Baru setelah
ia pindah ke Solo dan kuliah di STSI, sikapnya berubah: di sekolah kesenian
itu, di mana seni tradisi mau tak mau bersua dengan yang di luar wilayahnya,
Gundono lebih bisa menerima hal-hal yang dulu ditampiknya. Selain mendalang-dan
jadi penerus ayahnya-ia ikut dalam pentas karya Sardono W. Kusumo dan akrab
dengan Rendra.
"Saya ini seperti Karna," katanya pada suatu ketika, "Tak punya bapak
yang jelas. Bapak biologis saya Suwati, bapak spiritual saya pak kiai, dan
kemudian saya dibesarkan bapak-bapak lain."
Tapi Gundono, kini 43 tahun, bukan sebuah ensiklopedia; di pentas itu
ia sebuah kejadian. Di dalam teaternya definisi dan identitas luruh dan puisi
timbul: puisi sebagai jejak kebenaran yang lewat, sejenak, menyentuh, tak
terhingga.
Mungkin itu sebabnya ia menemui tempat yang tepat di lantai Teater
Salihara, Jakarta, malam itu: ia memainkan satu fragmen dari Serat Centhini,
teks bahasa Jawa abad ke-19 yang berkisah tentang pengembaraan dua putra
Kerajaan Giri yang melarikan diri ketika pasukan Sultan Agung (1613-46) dari
Mataram menyerbu.
Gundono beruntung. Versi yang dipakainya-dengan judul Cebolang
Minggat-bukanlah teks yang seperti mumi di museum. Ia bekerja sama dengan
Elizabeth D. Inandiak, seorang sastrawan Prancis yang menyadur Serat Centhini
dan mengatakan: "Ini adalah Centhini abad ke-21."
Inandiak, seperti diakuinya sendiri, bukan seorang pakar bahasa Jawa.
Ia, tulisnya, "seorang petualang dan pencinta Jawa". Ia menggubah kembali 4.200
halaman, 722 tembang, 2.000 bait lebih itu jadi narasi yang berjalan dengan
kiasan dan pencandraan yang puitis dan tak terduga, bertaut tapi tak terikat
dengan teks asli. Terkadang Inandiak meringkas, terkadang mengubah. Dan
terkadang ia menggerakkan puisi Jawa itu dengan potongan sajak Victor Hugo dan
Baudelaire. Di bagian tertentu, juga masuk anasir yang kocak dari Gargantua
Rabelais. "Centhini, c'est Rabelais!" kata sejarawan Onghokham kepada sang
penyadur.
Dengan kata lain, ia sebenarnya meneruskan proses semula lahirnya
Centhini-teks yang merupakan pertemuan berbagai alir. Dua ribu bait itu terjadi
karena dorongan keasyikan, nostalgia, dan kreativitas bermacam-macam orang.
Centhini-nya, seperti dikatakan dalam pengantar, adalah "pengembaraan edan luar
batas".
Malam itu, di kanan pentas yang mirip panggung pertunjukan dusun itu
Inandiak duduk di depan laptop. Ia membaca dengan tenang, mula-mula frase
pembukaan dalam bahasa Prancis, lalu segera kalimat berbahasa Indonesia:
"Cebolang bertubuh luwes dan licin layaknya penari Ramayana.".
Teks yang diterjemahkan dari bahasa Prancis itu di sana-sini agak
kikuk, dan Inandiak melafalkannya dengan aksen asing yang menghidupkan konsonan
akhir-tapi itu justru yang menyebabkan bunyinya menarik. Apalagi segera setelah
itu Gundono meningkahi suasana dengan janturan seperti dalam wayang, nyanyian
seperti dalam orkes kampung, kasidah seperti dalam upacara santri, dan gamelan,
dan joget, dan suara bariton yang berkisah..
Kisah itu, sebagaimana terkenal dari Centhini, terkadang sangat erotis:
deskripsi persetubuhan dalam puisi. Tapi tak berhenti di sana. Cebolang yang
melarikan diri dari rumah, setelah menempuh dosa tubuh dan pengalaman mistis,
akhirnya pulang. Ayahnya menyambutnya. Sang anak disuruhnya menjalankan "ilmu
yang paling dasar yang akan mengantarmu ke semua lainnya".
"Ayahanda, ilmu apa itu?"
"Cinta."
Goenawan Mohamad
http://tempointeraktif.com/hg/caping//2009/02/23/mbm.20090223.CTP129603.id.html
http://media-klaten.blogspot.com/
salam
Abdul Rohim
