Oleh Jim Supangkat http://www.kompas.co.id/kompas-cetak/0705/20/seni/3532113.htm =====================
Pada tahun 1997 untuk pertama kali asosiasi kritikus sedunia IAA (International Association of Art Critics) menyelenggarakan kongres di Asia. Sebelumnya kongres internasional ini selalu diselenggarakan di Eropa atau Amerika Serikat. Tujuannya, meluaskan keanggotaan IAA di Asia. Negara yang dipilih Jepang karena infrastruktur seni rupa di negara ini relatif sama dengan infrastruktur seni rupa di Eropa dan Amerika. Pada pertemuan kritisi Jepang sebelum kongres internasional itu diselenggarakan, muncul persoalan "kecil". Hampir 80 persen calon anggota baru IAA di Jepang mengaku tidak pernah menulis ulasan di media massa atau jurnal seni. Namun, mereka secara tetap menulis pengantar kuratorial di katalog-katalog pameran yang menyebar juga di kalangan masyarakat. Persoalan "kecil" itu ternyata bukan persoalan karena IAA tidak membedakan kritikus dan kurator. Maka tidak diperlukan perdebatan tentang perbedaan kritikus dan kurator. Sudah menjadi kesadaran yang tidak dibicarakan lagi bahwa kritik seniulasan di jurnal maupun pengantar kuratorialadalah pemaknaan karya-karya seni rupa. Pengertian kritik seni ini jauh dari pengertian naif (awam) bahwa kritik seni adalah "kritik" (harus mengkritik). IAA juga tidak membedakan kode etik kritikus dan kurator. Kedua profesi ini berada pada posisi berbeda dengan galeri, promotor (gallery owner) dan balai lelang. Dalam penjabarannya, kritikus dan kurator dianggap melanggar kode etik apabila menerima komisi pada transaksi jual beli karya seni. Galeri, promotor dan balai lelang sebaliknya menjalankan usaha dengan memetik komisi pada penjualan karya. Usaha-usaha ini berkembang ketika nilai nominal karya seni naik karena nilai-nilai intrinsiknya semakin luas diakui masyarakat melalui wacana seni rupa. Bahwa kritik seni mempunyai dampak pada promosi seniman dan penjualan karya seni memang menjadi persoalan IAA. Pada tahun 1990-an itu persoalan deaccessioning (penjualan koleksi museum) dan komodifikasi karya seni merupakan persoalan yang belum terpecahkan. Gejala ini terjadi karena lonjakan perkembangan pasar barang seni internasional pada dekade 1980. Namun, gejala itu diakui tidak bisa dihindari. Bersikap konfrontatif akan merugikan pembentukan infrastruktur baru yang sedang berporses. Maka sikap terbaik adalah menguatkan sikap di dalam IAA, yaitu mengukuhkan kode etikmenjalankan mekanisme sanksi pada setiap pelanggaran. Gejala komodifikasi karya seni menjadi dilematis karena pemaknaan karya-karya seni mengalami pergeseran dari kritik seni ke kurasi pameran. Jumlah kurator di seluruh dunia tercatat semakin banyak, sementara kritikus (tidak merangkap sebagai kurator) semakin berkurang. Dibandingkan penulisan kritik, praktik kurasi relatif lebih dekat ke promosi. Tercermin pada melonjaknya jumlah perempuan kurator yang tujuannya jelas: mempromosikan perempuan seniman yang memang sangat sedikit jumlahnya pada perkembangan seni rupa dunia. Namun, pergeseran itu mencerminkan pilihan publik seni. Praktik kurasi yang melibatkan pameran memang punya peluang lebih besar pada pemaknaan karya. Bila dibandingkan, pendapat pada kritik seni sepenuhnya bergantung pada penafsiran individual kritikusnya. Di samping itu, ruang penulisan kritik di media massa atau jurnal seni selalu terbatas. Praktik kurasi jauh lebih kompleks. Kurator melakukan berbagai pengkajian dan melakukan dialog dengan seniman dalam menggali nilai-nilai. Kurator berpikir keras untuk menata pameran yang berhadapan langsung dengan publik. Pameran yang tidak punya dampak adalah pameran gagal. Pengantar koratorial yang merekam proses ini tentu merupakan pemaknaan yang lebih komprehensif dibandingkan kritik seni yang ringkassekarang ini katalog pameran mulai mendesak pula buku sejarah seni rupa dan teori seni. Pergeseran dari kritik ke kurasi itu tidak bisa dilepaskan dari perkembangan seni rupa dunia yang menghadirkan perubahan besar pada dekade 1970-1980. Perubahan ini mendasar. Pada masa perkembangan 1960-1970, pengaruh institusi seni rupa mencapai puncaknya. Institusikhususnya di Amerika Serikatmenjadi otoritas pemahaman seni. Kritikus dan kurator lembaga seni rupa (museum-museum) menjadi orang-orang paling menentukan dalam hal bagaimana karya seni harus dipahami. Mereka menetapkan pula mana karya bermutu dan mana yang tidak, bahkan mana yang bukan karya seni. Pada perkembangan 1970- 1980, otoritas itu goyah. Pangkalnya, protes masyarakat (di Amerika Serikat) yang merasa karya seni dan pemahamannya menjadi esoteris dan karena itu tidak dimengerti. Maka kritikus dan kurator lembaga kehilangan pengaruh karena hampir semua standar yang mereka tetapkan gugur. Perkembangan itu yang melahirkan seni rupa kontemporer. Perkembangan itu pula yang melahirkan profesi kurator independen, yaitu kurator yang tidak terikat pada "ideologi" lembaga (mula-mula di Amerika Serikat pada awal 1980-an). Tidak sampai 10 tahun, pengertian "kurator" pun berubah, tidak lagi harus dikaitkan dengan lembaga. Meningkatnya jumlah kurator di Eropa dan Amerika harus dilihat sebagai lonjakan jumlah kurator independen itu. Sementara di Jepang penambahan jumlah kurator paralel dengan pertumbuhan museum200 museum per tahun pada dekade 1980. Namun, perkembangan ini tidak mengulang perkembangan Eropa, Amerika dekade 1960. Tidak ada kurator Jepang yang berpikir tentang otoritas. Di Indonesia, semua kurator adalah kurator independen karena lembaga seni rupa bisa dibilang tidak ada. Dekatnya kurasi ke promosi bisa dibaca sebagai mendekatnya wacana dengan pasar. Naiknya harga karya-karya penting di Eropa dan Amerika sampai di atas 100 juta dollar AS memperlihatkan hasil kerja pasar memanfaatkan wacana dengan pandai. Praktik ini tidak melanggar hukum. Kekhawatiran dunia seni rupa ialah pemanfaatan wacana ini berkembang ke manipulasi yang karena kepintaran pasar bisa tidak melanggar hukum juga. Pasar juga punya kekuatan untuk membangun persekutuan dengan kurator. Kepedulian tentang hal ini yang membuat IAA mengetatkan kode etik Seluruh perkembangan di dunia internasional itu bisa ditemukan pada perkembangan seni rupa di Tanah Air. Pergeseran pemaknaan dari kritik ke kurasi, belakangan ini dipersoalkan beberapa tulisan di Kompas yang mempertanyakan peran kritik seni. Perkembangan pasar ditandai pertumbuhan balai lelang, galeri, dan kolektor sejak pertengahan 1980. Kecuali satu hal, yaitu hubungan wacana dan pasar yang boleh dibilang persoalan yang orisinal Indonesia. Bila di dunia internasional pasar "tidak mau" membentuk mekanisme sendiri dan terus berupaya memanfaatkan wacana, di Indonesia pasar malah melepaskan diri dari wacana. Suatu ketika seorang kurator Indonesia mengemukakan pendapat yang tidak bisa ditemukan di dunia seni rupa mana pun di dunia, "Kritikus terbaik adalah kolektor". Di bursa saham Swiss sejumlah "Western masters" didaftarkan seperti perusahaan yang sahamnya diperjual-belikan. Dasar nilai nominal karya-karya ini adalah data base ribuan buku dan ulasan yang membahas secara khusus karya-karya yang didaftarkan ini. Harga saham karya-karya ini terus naik karena daftar referensi yang mempersoalkan nilai-nilai intrinsiknya terus-menerus diperpanjang. Kalau pada para pemegang saham karya-karya itu dikemukakan kemungkinan lepasnya nilai nominal karya-karya yang didaftarkan dari wacana seni rupa, mereka akan bertanya, "omong kosong apaan ini". Jim Supangkat, Kritikus Seni Rupa
