RE: [lace] Re: Mixing Threads
Good morning Arachnids, I would respectfully suggest further discussion on threads and the mix... It is important to learn the properties of each fiber you want to work with. When you take a sewing class, did the instructor tell you to wash your fabrics to make the fabric to remove the sizing? Most fabrics Shrink. And when you take a weaving class, did the instructor tell you to allow an extra percentage because when you wash the hand-woven fabric it will shrink? It is important to know the properties of your fibers. This includes amount of twist, number of plies, hardness, pliability, etc. And Metallic does not shrink and certainly some of them stretch... When you put cotton and metallic together, you best be happy with not washing it. Tensioning will be a consideration. Wool, Silk and other fibers certainly do change when washedand if your work will be washed you have a bit to learn. Now if you plan never to wash it perhaps playing with mixing fibers will be OK. So it would seem that as you experiment, know the final use of the piece you are making or designing...because the way you intend to use it will (or should) govern what fibers you mix. So far the differing of opinions has been very interesting... I am learning a lot. Thanks all, Susie Susie Johnson, Lacemaker Morris, IL USA http://www.lacermakersofillinois.org [EMAIL PROTECTED] - To unsubscribe send email to [EMAIL PROTECTED] containing the line: unsubscribe lace [EMAIL PROTECTED] For help, write to [EMAIL PROTECTED]
Re: [lace] Re: Mixing Threads
I have an other text in my mothertonghe it is about my own work and my motivations for doing it it took a wile for making it in my own language i parcialy explain why i do some experiments and to what cause i do them this is about weaving but it could be knitting, lace, crochet frivolite (i sill can't manage!) and all other textiel techniques i am so sorry for all whom do not speak Nederlands but i hope someone will put it through a translation program and hopfully it does come out a bit as intended but i am quite ok whit the possible result it is afterall blabla on art so even puting through a translaterprogramm nothingh can realy go wrong anyway... Uitleg bij mijn textiel Het zoeken naar structuren en die zo sterk mogelijk proberen weer te geven is een aspect die in al mijn werk terugkeert. Zowel in mijn textiel als in mijn edelsmeedkunst is het een blijvend zoeken naar vorm, kleur, textuur, structuur, schaduw… De technieken en verworven kennis van de verschillende disciplines vullen dat zoeken aan. Het ene medium vult het andere eigenlijk aan. Textiel wordt nog teveel als een vlak, 2-D gebeuren beschouwd. Een tekening op een ondergrond, eerder als een schilder zijn canvas benut. Een aanbrengen van vlakken, platte figuren op een vlak geheel. Dit dus zonder echt door te dringen in de essentie van textiel, zijnde opbouw van vezels. Voor mij is textiel een aaneenschakeling van vezels. Vezels die een zekere dikte, vorm, kleur geur, en aanvoelen hebben. Die vezels vormen de basis en die basis heeft dus een sterk 3-dimensioneel karakter. Het lijkt me dan ook volstrekt zonde om dat 3-D karakter weg te weven, te breien of te manipuleren in een vlak 2-dimensioneel stuk textiel. De essentie van mijn textielvisie is spelen met dat 3-D gevoel en het pogen te benadrukken in het eindresultaat, het zoeken naar een ideale structuur, het zodanig manipuleren van ketting en inslag om een stuk op zich te bekomen. Van daar dat ik vrij snel onconventionele inrijgpatronen ga toepassen, geen rekening wil houden met de geldende regels van vlotters, bindingsleer, garendikte die je wel en niet kunt benutten bij zus en zo’n binding. Door tegen de regels van de geldende textiel in te gaan kom ik vrij onwaarschijnlijk zeer dicht te staan bij de oude barokke en middeleeuwse traditie van textiel. Ook zij waren zeer sterk geneigd om dat 3-D gevoel in hun textiel weer te geven. Geldende regels van dikte en bindingen was ook iets dat praktisch onbestaande was. Het geeft me een zeker gevoel van vrijheid en tevens van verbondenheid met de eeuwenoude textieltraditie van onze westerse beschaving. Een soort van “back to the roots” gevoel. De reden waarom ik in sjaals werk is hoofdzakelijk omdat ik een zekere bezetenheid heb met sjaals. Ze boeien me mateloos, de manier waarop je ze kunt dragen, wikkelen, draperen op het lichaam, heeft schier geen grenzen. Ik poog ze zo te maken dat ze zelfs, zonder drager/lichaam als ondergrond, een object op zich zijn. Het is niet zo evident om textiel boeiend te blijven houden in een sjaal. Een proeflapje is meestal 30cm * 30cm. Daarentegen is een sjaal ongeveer 200cm lang, hier moet je dan ook 200cm blijven boeien. Voor mij is de uitdaging groter. Het vergt gewoonweg meer van mezelf. En uiteindelijk is dat het ultieme zoeken. Je eigen streven, normen en waarden blijven verleggen. - To unsubscribe send email to [EMAIL PROTECTED] containing the line: unsubscribe lace [EMAIL PROTECTED] For help, write to [EMAIL PROTECTED]
Re: [lace] Re: Mixing Threads
Here are a couple of rough translations of Francis' text: 1st translation (http://ets.freetranslation.com/) Explanation by my textile The seeking to structures and that so strongly possible try to give defense is an aspect that returns in all my work. As well in my textile as in my edelsmeedkunst is one permanently seek to form, color, texture, structure, shadow… The techniques and acquired knowledge of the different disciplines fill that seek on. One medium completes the others actual. Textile becomes happen considered yet surplus as a flat, 2-D. A design on a ground, earlier as a painter its canvas utilize. A put in of areas, flattened figures on a flat whole. This thus without pushing really by in the nature of textile, zijnde structure of fibres. For me is textile an order of fibres. Fibres, that a certain thickness, form, color smell, and feel have. That fibres form has the basis and that basis thus a strong 3-dimensioneel character. The appear me then also complete sin round that 3-D character away to weave, to knit or to manipulate in a flat 2-dimensioneel piece textile. De nature of my textile view is games with that 3-D feel and the attempt to emphasize in the final result, the seeking to an ideal structure, it in such a way manipulate of chain and impact a to pieces on self to obtain. From there that I court fast onconventionele inrijgpatronen will apply, no bill want to love with the valid rules vlotters, bonds leather, thread thickness that you well and cannot utilize with sister and so bond. Through against the rules of the valid textile in I come to go court to stand incredibly very closed by the old baroque and medieval tradition of textile. Also they very strongly had been inclined round that 3-D feel in their textile again to give. Valid rules of thickness and bonds was also something that practical onbestaande was. It gives me a certain feeling of freedom and also of solidarity with the age-old textile tradition of our western civilization. A kind of back to the roots feeling. The reason about which I in shawls work am mainly because I a certain frenzy have with shawls. They chain wrap me immoderately, the manner on which you carry can she,, drape on the body, has shaved no border. I attempt they so to make that she even, without bearer/body as ground, an object on self are. It is not so obviously textile chained to remain hold in a shawl. A proof drawer is mostly 30cm * 30cm. On the other hand is a shawl approximately 200cm long, here must you then also 200cm remain chain. For me is the challenge larger. It demands downright more of myself. And final is that the ultimate seek. You own strive, remain move standards and landlords. 2nd translation (http://babelfish.yahoo.com/translate_txt) Explanation at my textile Zoeken to structures and that this way strong possible try at is give an aspect which returns in already my work. Both in my textile if in my edelsmeedkunst is permanent zoeken it to form, colour, composition, structure, shade… Techniques and acquired knowledge of different disciplines to fill proposal that. The one medium completes the other in fact Textile becomes still surplus as a area, 2-D event considered. drawing on a subsoil, rather if a painter its canvas exploited. Introduce of areas, flat characters on a flat whole. This therefore without really by pressing in the nature of textile, are advancement of fibres. For me textile a chain of fibres is. Fibres which certain cross-section, form, colour, and sense fragrance have. Those fibres form the basis and that basis have therefore strong 3-dimensioneel a character. The seems me thus total sin that 3-D weave character, at knitting or to manipulate in a area 2-dimensional piece textile. The nature of my textile vision is game with that 3-D feeling and the to attempt emphasise in the final result, zoeken to ideal structure, such manipulating collar and screen for a piece on to obtain itself. Of there that I rather rapidly non-conventional inrijgpatronen will apply, does not want take into account the applying rules of floats, tie leathers, garendikte which you, however, and cannot exploit at sister and such a tie. By against the rules of the applying textile entering bowl I free improbably very dense to stand at the old baroque and medieval tradition of textile. Also they had been strongly tended very for that 3-D feeling in their textile to reflect. Applying rules of cross-section and ties were that also something practically non-existent was. It gives a certain feeling me; of freedom and tevens of solidarity with secular textile tradition of our Western civilisation. A type of back to the roots feeling. The reason why I work in scarfs is mainly because I certain frenzy has with scarfs. They captivate me immensely, the way your she can carry, winds, drapes on the body, has schier no to border. I attempt them this way
Re: [lace] Re: Mixing Threads
Hallo mrs Clay and Mrs Jeri, i do agree for a big part what Mrs Jeri says and i also do agree very much what you Mrs Clay say i have a certain ambiguity about this subject why? well.. some tempted to experiment only for experimenting i am completly against it i have an academic beckground in this matter whom formed me to what i am now we learned to do experimenting only in fuction of certain designs not just for the fun of the experiment so... in that matter id do agree whit mrs jeri if she says you need to take threads as such and do whit it what the tread is intended for but ofcourse you have the artist/profesinal bricoleur hobbywoman-man some people hav it in them to take a dogshit and turn it in to somethingh you will say WAW this is magificant (sorry for the words) but unfortunatly most of thos art-wizards are very rare to find so i have to agree that sometimes for some people it is better to stick to their tricotin or what ever no this sounds humongusly pretensious and it may not sound like this at all because I AM a man from the future and for advence and inovation but whitin guidelines just taken straw to work whit straw is ok for a sample wut what afterwards what will you do whit it? for me it is important if you do the straw thing, you need it to do into a project make in your mind an idea why you want to work straw and what you are aiming from result look to the result and see what went wrong or wht is ok and what needs to go better i will be lasy i will graft herunder a text in Nederlands my mothertonghe and hope that someone will translate it it is a brief text of what to do how to do for makeing some experiments it is not a marvelmous text but it is a great guideline it is called the real challenge of beiing creative i know ther are translating motors out there on the www but i never found one well let us say my talents are defenatly not ENGLISH and not COMPUTERS hahahaha please feel free to coment i would love some input in this subject if the text under does not appear i can put it somewhere else - To unsubscribe send email to [EMAIL PROTECTED] containing the line: unsubscribe lace [EMAIL PROTECTED] For help, write to [EMAIL PROTECTED]
Re: [lace] Re: Mixing Threads
this is the first text but it diod not pass sorry francis *De ware uitdagingen van het creatief zijn* *Verschil tussen kunst en ambacht?* In het verleden is zelf nu nog word heel veel geschreven over het verschil en wat kunst nu echt kunst maakt. Een eenvoudig antwoord is er niet. Wel kunnen we verschillende strekking waarnemen binnen deze filosofische vraag. Merendeel van deze strekking hebben een consensus gevonden in de volgende stelling : “Kunst is op zich het overstijgen van een bepaalde techniek,ambacht.” “Het verheffen tot een hoger goed” Daarnaast heb je een radicale strekking die kunst ziet als een puur maatschappelijk gegeven van *De principes van het creëren* Voor velen onder ons lijkt het niet evident dat ontwerpen op zich in drie kleine gouden regels te vertalen valt. Het lijkt absurd dat je met deze drie principes bijna alles kunt vertalen, verklaren en valideren. Let wel, dat ik duidelijk stel “bijna” alles. Er zullen altijd buitenbeentjes zijn maar die zijn zeldzaam. Het zijn die buitenbeentjes die de kunstwereld doen daveren op hun grondvesten en zorgen voor het evolueren naar een andere denken en zijn. Dus zeldzaam! U en ik vallen daar dus niet onder. Wat volgt zal een klein overzicht zijn van de drie regels en hoe je ze praktisch kunt vertalen tot werkbare instrumenten. *Steeds je thema verwerken als leidraad* Indien je ergens aan wil beginnen moet je een thema hebben. Een thema zorgt voor een gestructureerde benadering van een gegeven. Nu moet je niet denken dat een thema iets is wat je zomaar kiest. In de academies wordt de eerste 3 jaar het zoeken naar je eigenheid op die manier gestuurd. En slechts een paar vinden hun DING. Velen vinden het nooit. Leer experimenteren met die thema’s en voel aan wat je er goed in vind en wat niet. Probeer een paar eenvoudige als India, Japan, bloemen, bergen…. En probeer dan eens de echte moeilijke thema’s toe te passen zoals een kleur wit zwart, een begrip haat, liefde of zelfs een vorm vierkant kubus….. Je zult zien dat thema’s als India zeer snel tot een resultaat leiden omdat we als mensen met clichés over India zitten. Je zult ontwerpen zien van bekende Indische motieven, herkenbare poses met handen en hoofd. … Het is echter een totaal ander iets om een vorm te geven aan een kleur. Kleuren associëren we niet direct aan een vorm en toch kan het. Hoe geef ik liefde weer zonder er duidelijk een gestileerd hartje in te verwerken? Kan het? Natuurlijk! Het komt er vooral op neer om dagdagelijkse voor geprogrammeerde denkpatronen te analyseren en te doorbreken. *Minder is meer* Nadat je ernstig hebt nagedacht over het thema/onderwerp en daar reeds ver in verdiept zit moet je een idee hebben wat je ermee wil doen/bereiken. Dat idee moet je vertalen uit je praktisch gerichte voorontwerpen en studies die je gedaan hebt rond je thema/onderwerp. Daar haal je HET ding uit. Je steek alles in de centrifuge steekt de stekker in en duwt op de knop. En voila, het resultaat. Je zult zien dat bij de echte kunstennaar dat steeds een vereenvoudiging is van zijn voorontwerpen. Dat heten ze dan ook het stileren van je gedachten. Ga steeds tot het uiterste om alles wat overbodig is omtrent je thema weg te laten. Zodat je een zuiver thema overhoud. Dat zijn steeds de zuiverste ontwerpen. *Alles moet een doel/functie hebben* Indien je in dat ontwerp een krul wil bijtekenen moet je daar een reden voor hebben, een reden die perfect past in het kader van je onderwerp/thema. Zonder deze doelgerichte functie ben je stuurloos bezig je ontwerp te verknoeien. Let wel degelijk op dat ik hier nu krullen, tierlantijntjes en dergelijke pierlawietjes niet zit af te breken he. Rococo barok etc hebben dit in hun denken zitten. En toch zelfs daar hebben ze een welbepaalde functie en noodzaak van bestaan in het ontwerp. Een teveel en het gehele werk is ook omzeep. *Voorbeelden* *Help ik ben extreem blond op gebied van ontwerpen!!!* Paniekeer nooit! Zie niet direct af van het zelf eens iets te proberen. Durf je lot in eigen handen te nemen. GA ervoor!! Uiteindelijk zal de wereld niet stilstaan als het mislukt. En heel belangrijk, leer uit iets wat niet geslaagd is. En veel belangrijker!! Kijk of je er niet eens iets mee kunt experimenteren!! Je kan toch niets meer mis doen?! Eenvoudig te volgen regels Kleur Indien je kleurenblind zou zijn en je durft niet te experimenteren met kleuren begin dan eens met één totaal gek kleur. Maak er een volledig werk in. Je zult aangenaam verrast zijn van het resultaat. Durf je al iets meer neem er twee. Kleuren hoeven op zich niet echt bij elkaar te passen. Dit klinkt echt wel als een vloek in velen hun oren maar toch is dit een waarheid als een koe. Er bestaan zoveel kleurenleren die je van alles laten zien, voelen en denken over kleur dat je uiteindelijk bij alles wel een draai of zwaai kunt geven in een of andere pseudo-wetenschappelijke benadering. Moraal van het verhaal.
Re: [lace] Re: Mixing Threads
Hello Francis and everyone The passion is nearly obscured by computer translation ;) but I like this summary which I might say in English, if not as poetic as the original: Colour, structure, form, design-evolution - all are part of the whole. 2008/9/8 Francis Busschaert [EMAIL PROTECTED] Met kleur Met structuur Met vorm Met evolutie Combinatie . -- Bev in Shirley BC, near Sooke on beautiful Vancouver Island, west coast of Canada - To unsubscribe send email to [EMAIL PROTECTED] containing the line: unsubscribe lace [EMAIL PROTECTED] For help, write to [EMAIL PROTECTED]
Re: [lace] Re: Mixing Threads
And here we differ again - which is all the more fun, that we *can* differ. I dislike combining strands of a fine thread to make up the equivalent size of a thicker thread. I almost always mess up on the winding; a strand strays into an unwholesome loop, or a part of the whole will snag on a pin, unnoticed until too late to retro-lace, yada yada. I would just as soon find an equivalent thread of the same size, or reduce/enlarge the pricking to suit what I do have, or simply do a different project. I like it that I can choose to :D What it boils down to is - fighting the materials is counterproductive if you're ok with winding several strands on a bobbin, go for that. It is a great way to create a colour of single strands of different colours though, and I have done that before, but not as willingly as if I had a thicker thread to begin with. ;) On Sun, Aug 31, 2008 at 5:32 PM, Tamara P Duvall [EMAIL PROTECTED] wrote: Even though winding several strands onto a single bobbn can be a pain in the neck, it pays off in the long run. When you have to fight fibers which are not compatible and which require different treatment (tension-wise), you waste more time (and create more frustration for yourself) than you do on -- properly -- winding several strands onto the same bobbin. -- Bev in Shirley BC, near Sooke on beautiful Vancouver Island, west coast of Canada - To unsubscribe send email to [EMAIL PROTECTED] containing the line: unsubscribe lace [EMAIL PROTECTED] For help, write to [EMAIL PROTECTED]
